STAUNZEIT ZWEI FÜNFZEHN

Der Oscar war ein Wilder, verpackt Zynismus süffisant-charmant,
seine humorvollen Weisheiten haben sich mir tief ins Hirn gebrannt!

-YN

Dreh- und Angelpunkt der heutigen Jugend ist definitiv das Handy. Ganz klar. Medien üben einen großen Einfluss aus - nicht nur auf das soziale Leben durch Fernsehen, Werbung und Nachrichten wird nahezu das Verhalten von Käufern manipuliert.

Einen prägenden Einfluss hat natürlich auch die Menge auf den Einzelnen. Die bunt gemischte Darstellung der unterschiedlichsten Szenerien macht dies klar. Die Gruppe stellt ein zum Nachdenken aufforderndes Statement: die Realtität ist nicht durch die Medien zu erkennen!

Manipulation kann ebenso durch die nahe Umgebung einhergehen. Schnell ergreift der Gruppenzwang Besitz über Entscheidungen des Einzelnen.
Selbst die große Liebe kann durch die eigene Familie entrissen werden.

All dies vermittelte die teils ergreifende, teils aufmunternde Vorstellung in 'Wer manipuliert wen?'
Jung und locker waren die Schauspieler. Sie nutzten zwar selbst die angeprangerten Medien, doch dies geschah, um ihren Aussagen mehr Nachdruck zu verleihen. Besonders in Szene gesetzt durch die zum Teil harten Auswirkungen, welche durch Manipulation anderer Einflüsse einhergehen kann.


Ann-Christin Kraemer

Es ist uns allen schon mal passiert (mir auf jeden Fall): Man sitzt im Klassenzimmer und langsam beginnt man, wegzunicken. Nur wachen die wenigsten dann in einer Märchenwelt auf, in der Rapunzel Kopftuch trägt und die sieben Zwerge Bodyguards sind.

Und doch passiert genau das dem Protagonisten des Stücks. Einmal in der Märchenwelt angekommen, beginnen dann prompt die Probleme, denn Rapunzel verliebt sich sogleich in "Prinz Ash aus Alabastia". Der will jedoch einfach nur zurück in seine Welt.

Dazu kommt, dass die Märchen seiner Kindheit ganz anders sind, als sie ihm erzählt wurden. Hänsel und Gretel haben die Hexe samt Haus gegessen, die böse Königin fragt ihr magisches IPhone um Rat und Rapunzel hat einen Vater mit Beschützerinstinkt.

Das alles führt dann zu einer großen Märchenparty, bei der Prinz Charming dann sein Aschenputtel trifft. Doch Pech gehabt, sie hat bereits einen Freund!
Damit endet das Stück, denn der Traumwandler wacht auf und ist wieder in seinem Klassenzimmer.

Und der Zuschauer muss erkennen, dass heutzutage nicht mal Märchen ein Happy End haben.

Hendrik Maus

Ein Bahnhof, ein Gleis, ein Stück, eine Bedeutung -
die Nesthäkchen des Theaters stellten zuckersüß und mit tollen, selbst inszenierten Effekten ein allumfassendes Bild dar: den Bahnhof als Dreh- und Angelpunkt der Reisenden.

Verschiedene Schicksale und Motive brachten auch hier die unterschiedlichsten Charaktere zusammen. Auch wenn nicht alles problemlos vonstatten ging, so brachte der Nachwuchs doch in diesem Fall höchst einnehmende Zwischenspiele so wie auch die eine oder andere verpatzte Szene.

Leider war nicht immer die Dringlichkeit einer Szene oder der Sinn hinter einer Handlung offensichtlich, doch all dies ist durch niedliche 'Soundeffekte' und 'Specialeffects', wie sie kaum je ein Theater kannte, wieder wettgemacht worden


Ann-Christin Kraemer

Intensiv gespielt und einprägsame Bilder, so viele Eindrücke ergaben sich durch die beinahe Reizüberflutung. Jeder fand sich in dieser Inszenierung auf die ein oder andere Art wieder.

Bevor die Masken fielen war eine solche Spannung in der Luft zu spüren, dass man konnte sie förmlich greifen konnte.

Sehr beeindruckend war das Stück insbesondere durch das perfekt eingespielte Timing der Schauspieler, so ergab sich dank der gut gewählten Musikeinlagen ein besonders aufregendes Erlebnis, das kaum eine Pause zwischen den Reizen ließ, um die Szenerie zu verarbeiten. Denn in den direkt aufeinanderfolgenden Momenten ergab sich jedes Mal sofort eine neue, unbekannte Situation.

Besonders interessant, doch leider zum Teil auch ungelöst, blieben versteckte Hinweise und Rätsel.
Faszinienend dabei die abwechslungsreiche Erzählweise.

Die Metaphorik der Koffer war höchst ansprechend.
Unterhaltsam waren allerdings auch die dargestellten Rollen. Zum Teil ernst, sehr realistisch, euphorisch oder nachdenklich, überspitzt, möglicherweise auch unglaubwürdig: allesamt stellten sie allesamt die Fassaden alltäglicher Maskerade dar.

Unglaublich gelungen und packend erzählt!
Ein Muss für die diesjährige Staunzeit...


Ann-Christin Kraemer

In einer revueartigen Parodie brachte heute der Literaturkurs des 12. Jahrgangs der KTG das Eigenprojekt "Wenn mein Leben ein Märchen wär..." auf die Studiobühne II des KRESCHtheaters.

In einer rahmenden Handlung werden die alten Märchen im Schulunterricht durchgenommen und daraufhin im Traum eines eingeschlafenen Schülers mit seinen Alltagserfahrungen vermischt.

So wird Rapunzel nicht von der Hexe Mutter Gothel, sondern von einem überbehutsamen Vater im Turm festgehalten, der jeden potenziellen Traumprinzen abblitzen lässt; die böse, stylische Königin informiert sich mithilfe von Siiri über Schnweewittchen anstatt mit einem magischen Spiegel; Schneewittchen wiederum wird nicht von Zwergen aufgenommen, sondern von der 7Bodyguards GmbH beschützt; und Aschenputtel ist eine gemobbte Schülerin mit mangelnder Hygiene, die schlussendlich bei der großen Party den angesagtesten Typen der Schule abbekommt.

Positiv hervorzuheben sind die Kostüme, die alle modern angelegt sind, aber märchenhafte Akzente enthalten. Besonders kreativ und originell auch die Idee, die Bäume des Märchenwaldes durch Bündel heliumgefüllter, grüner Luftballons darzustellen.

Gewitzt verweben die Schüler märchenhafte Anspielungen und chaotischen Schulalltag und regen damit dazu an, dem Märchenhaften doch auch einmal in der eigenen Erfahrungswelt auf die Spur zu kommen.

-YN

Game of Thrones (and Love)

Nein, das Stück spielt nicht in Westeros, sondern in England (und um diesen Thron geht es dann auch), aber die Thematiken und Geschehnisse auf der Bühne könnten auch gut aus einem Buch von George R. R. Martin stammen:
es wird verraten, belogen, manipuliert und intrigiert. Im Kampf um die Krone Englands behauptet ein jeder nur das beste für das Land im Sinn zu haben, doch am Ende bleibt jeder doch nur eine Marionette seines eigenen Hungers nach Macht und Anerkennung.

Es geht um Elizabeth Tudor, jungfräuliche Herrscherin von England und ihre Kontrahentin Maria Stuart, die Königin von Schottland, welche aus ihrem eigenen Königreich vertrieben wurde, da sie im Verdacht steht, den König, ihren Ehemann, ermorden lassen zu haben. Sie flieht nach England, doch da auch sie einen rechtmäßigen Anspruch auf den Thron hat, fürchtet Elizabeth um Macht und Leben und lässt Maria einkerkern.

Auftakt eines düsteren Ränkespiels am englischen Hofe, bei dem sowohl die eine als auch die andere Königin erkennen muss, dass zwischen erdrückenden Pflichten und machtgierigen Beratern kein Platz für die Liebe ist und man niemandem trauen darf (schon gar nicht den Franzosen).

Mit minimalen Bühnenbild bestehend nur aus dem königlichen Thron, der multifunktional auch als Hinrichtungspodest einsetzbar ist, und einigen ebenso wandelbaren Würfeln, dafür aber mit maximaler schauspielerischer Leistung, inszenierte die Theater AG das schwierige Stück von Schiller geschickt so verständlich, dass jeder den immer wieder überraschenden Machtspielchen folgen konnte, bei denen am Ende - in wahrer Game of Thrones-Manier - sogar buchstäblich die Köpfe rollen.

In leicht abgewandelter Form und unter neuem, einprägsamem Titel "Battle of the Queens" brachte der Literaturkurs des Fichte Gymnasiums am Mittwoch frei nach Schiller MARIA STUART auf die Bühne. Ergänzt wurde die Aufführung durch ein kleines aber feines Programmheft, das mit netten Fotos die Figuren vorstellte und den historischen Hintergrund skizzierte.

Effekte und Bühnenbild waren spärlich, aber sehr wirkungsvoll. Man kann eben auch mit wenig sehr viel erreichen, wenn man weiß wie. Besonders hervorzuheben sind auch die eindrucksvollen Kostüme, die nicht allzu komplex, aber sehr sehenswert waren und stilvoll die Brücke zwischen Historie und Gegenwart schlugen.

Relevant ist die politische Geschichte voller Liebe, Hass und Intrigen wie eh und je. Es ist der schauspielerischen Leistung der Schüler zu verdanken, dass es durch die knappen 2 Stunden spannend blieb, dem Plot zu folgen und zuzusehen, wie im Kampf um Englands Thron das Schicksal über Elizabeth Tudor und Maria Stuart die Oberhand gewinnt. Mitreißend und berührend sind vor Allem diese beiden stolzen, ambivalenten Figuren, die von einem kompetenten und spielfreudigen Ensemble unterstützt werden.

Der Kurs hat sich mit einem komplexen Text auseinandergesetzt und diesen sicher und kurzweilig für die Theaterbühne umsetzen können. Eine Leistung auf solchem Niveau ist nur mit viel Arbeit und Disziplin zu erreichen.

Wenn Schüler dermaßen viel Herzblut in ein Theaterprojekt stecken, kann der Funke auf das Publikum nur überspringen!

-YN

Der Literaturkurs des 12. Jahrgangs der KTG stellte sich dieser Frage spielerisch mit einem selbst erarbeiteten Stück.

Gespielt wurden 5 Szenen: eine Theaterregisseurin wird von der Unfähigkeit ihrer Darsteller in die Verzweiflung getrieben, die ihrerseits die Launen der Regisseurin für ihre Lustlosigkeit am Spiel verantwortlich machen; ein Mafia-Familiendrama endet in einem Doppelmord; ein Mensch erkennt erst zu spät, was er wirklich an seinem Freund gehabt hat; zwei aus dem Heim geflohene Geschwister werden von einem Freund aufgenommen, dessen Mutter sich demgegenüber äußerst abfällig verhält - bis ein kleines Geheimnis zutage gefördert wird; und eine düstere Szene im Drogenmilieu führt zu Gewalt, Blut und Tod.

Zwischendurch wurde das Geschehen durch gefällige Tangomusik untermalt, welche die ursprüngliche Inspiration zu diesem Theaterprojekt lieferte.

Obwohl viele Darsteller mit Leidenschaft bei der Sache waren, fehlte es an anderen Stellen leider an Textverständichkeit, sodass sich nicht immer ein roter Faden ergab. Jede Szene hatte eher einen thematischen Schwerpunkt in einer bestimmten Emotion, die wir alle jeweils auch schon selbst in unserem Alltag erfahren haben.

So war das Ganze zwar nicht mehr wirklich aus dem Alltag gegriffen, aber kurzweilig und unterhaltsam.

-YN

Mit selbst verfassten Texten, in kleinen Spielszenen, angereichert durch Clips vorher geführter Interviews befasste sich der Literaturkurs der Q1 der Marienschule mit der Frage, welche Fassaden wir im Alltag aufziehen, welche Masken wir tragen.

Dabei kamen überraschend tiefgründige Gedanken zur Sprache, die berührten, zum Lachen brachten und zum Nachdenken anregten. Oftmals ist uns gar nicht bewusst, wie viel wir unseren Mitmenschen manchmal eigentlich vorspielen - und wie anstrengend das sein muss, sich ständig zu verstellen.

Trotzdem wurde darüber der Humor nicht vergessen, wurden die Rollenbilder nicht zu ernst genommen, wurde gespielt mit Vorstellungen von Geschlecht, Lebensmodellen und -zielen und persönlichen Erfahrungen und Empfindungen.

Lediglich die medial zwischengeschalteten Filmeinblendungen, in welchen Freunde und Verwandte zu den jeweiligen Themebereichen befragt wurden, fügten sich nicht ganz harmonisch in das interessante Spannungsfeld zwischen Selbstinzenierung und Fremdsteuerung ein. Und manchmal hätte man sich zwischen den atemlosen Szenenwechseln doch gewünscht, dass die ein oder andere Szene thematisch etwas tiefgreifender ausgebaut werden würde, anstatt direkt zur nächsten zu hetzen.

Der Wunsch, mehr zu sehen, wird schließlich nur von gutem Theater wachgerufen.

-YN